如何评价徐悲鸿的作品？
徐悲鸿的作品在国内的声誉一直较好，但国外的文艺理论界却对徐悲鸿的作品任然有着一种不一样的声音，而且这种声音还一度获得了部分人的认可。
美国学者苏利文是这样评价徐悲鸿的作品与成就的：“他可能是一位热情的爱国者，一位忘我的教师，但是对一个画家来说，说到底唯一的一件事——绘画自身，他却缺乏刘海粟、林风眠那样的热情和虔诚，因此，他的作品几乎仅仅止于合格而已……合乎规范的正确性所营造的气氛，缺乏震撼人心的情感力量……”
表面看，苏立文说的貌似有些道理，但是，文艺理论的批评如果脱离了艺术家所处的时代、社会背景与个人在时代中的使命，其实也是一种耍流氓。
显然，如果脱离徐悲鸿所处的时代，那个危难中的中国，以及新旧思想交替，中西方文化碰撞交融的时代，就不会理解徐悲鸿对中国文化艺术历史演进的价值。
徐悲鸿的历史使命是新思想的启蒙、民族自信心的寻找与文艺复兴的需要。
而苏立文则以更加前卫的艺术思潮来要求徐悲鸿，显然这脱离了当时的时代背景与艺术家的社会使命。
徐悲鸿的作品类型很多，其中他在西方的油画和中国的国画上都取得了很高的成就。
不论是油画或者是国画，他都选择了古典写实主义，这对当时的中国来说也是极为必须的艺术表现形式。
说起徐悲鸿大师，人们大多会联想到“奔马”，其实徐悲鸿的创作题材很广泛，奔马之所以出名，不光是印过邮票，还时常会出现在一些日常用品上面，我小时候家里用的玻璃杯上就有奔马图。徐悲鸿的人物画也很有特点，以形写神，注重人物内心的刻画，这是徐悲鸿独创的人物画技法。
徐悲鸿大师早年留学法国著名的巴黎国立美术学院，学成回国后将西画的技法融入国画中，强调造型和光线，讲究人体和动物的解剖结构，这些是传统国画体系中没有的。回国后的徐悲鸿长期担任美院的领导工作，培养出很多绘画人才，对中国画坛有很大的影响。
由于大量的时间都用在教学和行政事务中，徐悲鸿留下的作品不是很多，在画家创作的黄金年龄，58岁时英年早逝，如果也能活到齐白石那个岁数，那会有多少优秀的作品。
曾经参观过位于新街口北大街的徐悲鸿纪念馆，馆藏各个时期的作品有1000多幅。
图1，《奔马》。
图2，《秋林三骏》。
图3，《泰戈尔》。
对于当时中国较封闭的画坛，徐悲鸿较系统的引进了西方的美术理念和教育方法，不能不说是一种贡献。但单就画画来说，真的谈不上好。吴冠中对其评价是“美盲”是对的，其油画国画水平放在当今只能算二流。徐悲鸿生逢其时，但政治代替不了艺术，历史会给出准确的答案的。
徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月20日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现在画家、美术教育家、景星学社社员。
徐悲鸿是一个非常有名气的画家，他的作品种类繁多，在西方油画和中国传统绘画方面都取得了很大的成就，他的作品气势磅礴，风格独具特色，很有艺术性，融合了古今技法于一炉，展现出高超的艺术技巧和广博的艺术修养，是中国古今对外的典范，在中国艺术史上起到了承前启后、展望未来的重要作用。
回答孤品：你对徐悲鸿的评论纯属胡扯，徐先生是享誉中外艺术巨匠，他的国画油画都是国内艺术的高峰，得到了美术界一致的好评，你列举的吴冠中的话，出处何在？是哪一年在哪里说的？你的看法实在是荒谬矣！
北京徐悲鸿纪念馆馆长是谁？
徐庆平教授被任命为徐悲鸿纪念馆馆长
全国政协委员、中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长、博士生导师徐庆平教授被任命为徐悲鸿纪念馆馆长！徐庆平教授博士毕业于巴黎大学，先后在中央美术学院、中国人民大学担任教授和博士生导师，主要研究艺术史，是我国首位艺术史专业归国博士！
徐悲鸿孙子？
徐骥
徐 骥，中国，男，徐悲鸿纪念馆展览典藏部主任，中国近代绘画之父徐悲鸿之孙，画家徐庆平之子。
主要经历
2003年徐骥进入徐悲鸿纪念馆工作，主要负责典藏展览，从进馆到现在就是展览、保管、清点整理和完善文物作品。
2014年11月，在中华艺术宫举行第16届上海国际艺术节的压轴大戏《大师与大师——徐悲鸿与法国学院大家作品联展》（简称“大师展”）开箱仪式。
徐悲鸿的书法有什么特点？
徐悲鸿杰出的画家.美术教育家身份为人们熟知,而书法却被忽视,其实他书法造诣相当深。幼年家境清贫，其父为民间画师，擅书法篆刻，他从小随父学书画，10岁帮父为乡里写春联，父病故后.他到上海谋生.，应征画仓颉象受哈同花园女主人和总管赏识，推荐他结识康有为，拜康为师。康将藏碑供他观览临摹,他书法受康影响很大,脱胎于魏碑,参以行书笔意(学过赵孟頫)，拂去康书的霸悍之气，锋芒内敛，平淡冲和，字结体没有太大起伏变形，线条非常内敛纯净，按心性自然轻松书写，一派文人不经意的散淡儒雅，有书卷气。他画画处处讲新意，书法处处有古意，画画坚持写实，书法继承写意精神。
他笔下的马，鼻孔都特别大，马腿的比例也相对稍长，马肙是用硬毫着力地扫出，四蹄看似简单带过，实则矫健有力。
马是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓酣畅，带着时代的风雷驰聘在画坛上，给当时中国画坛带来了清新、有力、刚毅的气息。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。
徐悲鸿，生于1895年（光绪二十一年），卒于1953年，江苏宜兴人，原名寿康。1917年留学日本研究美术。1919年赴德国留学，毕业于巴黎高等美术学校。抗日战争期间，徐悲鸿在国外展售作品，捐款救济祖国难民，并参加民主运动。建国后，任中央美术学院院长、中华全国美术工作者协会主席、全国政协委员。徐悲鸿擅长油画、国画，尤精素描。所画人物，造型严谨准确，善于传神；所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外。绘画能融合中西技巧，自成面貌，对中国画的创新和发展作出了贡献。1953年9月在北京病逝。1954年，在北京的徐悲鸿故居建立了第一个美术家个人纪念馆——徐悲鸿纪念馆。
徐悲鸿像
徐悲鸿早年的书法受业于康有为，在良师的影响下，非常酷爱北朝书法。他在自己收藏的一部稀有的六朝残拓《积玉桥字》题跋中云：“……顾郭氏邗甲骨已多劲气，北魏拙工石弥见天真。至美之寄往往不必详加考虑，多方策划，妙造自然，忘其形迹。”他在中年流居海外的困难条件下，仍然研习魏碑，不肯间断。徐悲鸿的书法，多见于绘画作品中的题款，字体古拙清劲，美不胜收，与其绘画相得益彰。
徐悲鸿书名款
徐悲鸿书名款有几个特点：一是晚期一般比早期书名款要规整些；二是基本只写悲鸿二字；三是书名款均用中锋笔，这一点在晚期尤为突出。