黄道婆是棉纺织业的祖师爷吗？为什么？
黄道婆，是宋末元初著名的棉纺织家、技术改革家，清代时被尊为布业的始祖，可以说是棉纺织业的鼻祖级人物。
黄道婆出生在贫苦的黎族家庭，当时黎族人民生产的黎单、黎饰、鞍塔闻名内外，黄道婆聪明勤奋，虚心学习纺织技术，并且融合汉黎两族人民的纺织技术的长处，逐浙成为一个出色的纺织能手。
约1295年，她致力于改革家乡的棉纺织生产工具，根据自己几十年的经验，融合汉黎两族人民的纺织技术的长处，并毫无保留地把自己精湛的织造技术传授给故乡人民。一边教家乡妇女棉纺织技术，一边又着手改革出一套赶、弹、纺、织的工具：去籽搅车，弹棉椎弓，三锭脚踏纺纱车。
她的辛勤劳动推动了当地棉纺织业的迅速发展。在纺纱工艺上黄道婆更创造了新式纺车。当时使用的都是旧式单锭手摇纺车，功效很低，要三四个人纺纱才能供上一架织布机的需要。黄道婆就跟木工师博一起，经过反复试验，把用于纺麻的脚踏纺车改成三锭棉纺车，使纺纱效率一下子提高了两三倍，而且操作也很省力。因此这种新式纺车很容易被大家接受，便很快地推广开来。
黄道婆除了在改革棉纺工具方面做出重要贡献以外，她还结合自己的实践经验，总结出一套比较先进的“错纱、配色、综线、絜花”等织造技术、热心向人们传授。因此，淞江一带生产的被、褥、带、帨等棉织物，上有折枝、团凤、棋局、字样等各种美丽的图案，鲜艳如画。一时不胫而走，全国以及附近地区竞相仿效。这些纺织品远销各地，很受欢迎，很快淞江一带就成为全国的棉织业中心，历几百年久而不衰。
16世纪初，当地农民织出的布，一天就有上万匹。18世纪乃至19世纪，淞江布更远销欧美，获得了很高声誉。当时称淞江布匹“衣被天下”，这伟大的成就其中当然凝聚了黄道婆的大量心血。
黄道婆对棉纺织技术的巨大贡献，赢得了劳动人民深情的热爱和永久的纪念。她是我国古代劳动妇女勤奋、聪明、慈爱、无私的杰出典型，她的名字和功绩将永远留在广大人民的记忆中。
在我国古代纺织业领域，涌现了许多杰出的人物，他们为民族纺织业的发展做出了卓越贡献。其中黄道婆、葛洪就是两个有突出贡献的人，黄道婆被尊为纺织业祖师，葛洪被尊为印染业祖师。
黄道婆被称为“黄婆”或“黄母”，生于南宋末年淳祐年间，上海徐汇东湾村人。她曾在崖州即现在的海南岛，向当地淳朴热情的黎族同胞学习纺织技术，回到故乡后，致力于改革家乡落后的棉纺织生产工具。
黄道婆在纺纱工艺上创造了新式纺车，使纺纱效率一下子提高了两三倍，而且操作也很省力。她还把从黎族人民那里学来的织造技术，结合自己的实践经验，总结成一套比较先进的织造技术，热心向人们传授。
在黄道婆的大力推广下，纺织技术和工艺有了很大提高。当时的“乌泥泾被”不胫而走，远销欧美，获得了很高声誉。当时称“淞江布匹衣被天下”，这伟大的成就当然凝聚了黄道婆的大量心血。
黄道婆所传授的先进纺织技术，被越来越多的人所掌握。到元朝末年，松江一带已经有一千多家居民从事纺织业，那些过去单单依靠贫瘠土地过日子的人，生活都有了改善。人们忘不了黄道婆的恩情，在她去世的时候，乌泥泾人个个悲痛流泪，把她安葬在今天华泾镇北面东湾村，还专门建造了祠堂，塑了她的像，逢年过节都要为她举行祈祷仪式。
黄道婆死后，新的纺织技术从乌泥泾进一步向松江、长江中下游，向全国推广开来。到了明代，乌泥泾所在的松江，已经成为全国棉织业的中心，赢得“衣被天下”的声誉。黄道婆对我国古代纺织业的发展作出了杰出的贡献。
黄道婆是棉纺织业的祖师爷吗？为什么？
我国古代边疆地区对棉花的纺织和种植要早与中原地区，当时由于交通不便，信息及商品交流不够发达，种植棉花和纺织枝术传到中原是经历了很漫长的一个过程，
到了宋代，随着边疆地区与内地的交流与商品流通的日益频繁，棉花的纺织与种植枝术才传到了内地及中原地区。
《黄道婆》
出身在一个贫苦的家庭，少年时因反抗封建思想的压迫，所以逃离流落之崖州(今海南岛)，以道观为家，在与当地的黎族姐妹的日常交往中，学会并掌握了棉花的纺织枝术，
元代元贞年间(1295-1296年)返回了他的故乡，在松江府以东的乌泥泾镇教人制绵纺织的技术，并传授和推广搅车、弹棉弓和错纱配色，以及综线花等织造技术。
在他的推广和指导下，当时的“太仓、上海"等县都学会了棉纺织技术，棉纺织产品种类繁多，使得该地区棉纺织业盛况空前，非常的繁荣，当时的松江府也成了全国最大的棉纺织中心。
1330年《黄道婆》去世，松江人民为了感谢他带来纺织技术，在顺帝至元二年(1336年)为他立了祠堂，并尊称他为纺织业的祖师爷，后因战乱，祠堂被毁。
至正二十二年(1362年)，乡人张守中重建祠堂，并请王蓬作诗纪念。
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我国的丝毛麻纺织均历史悠久，棉纺织则产生较晚。南宋，棉花始由中亚移植陕西何由海道移植闽广，但并未形成棉纺织中心。元代元贞（1295——1297）中，黄道婆自海南岛回到江苏松江的乌泥泾传授黎族的棉纺技术，汉族的棉纺织业才发展起来。所以黄道婆是棉纺织业的祖师爷这是正确的。
北宋时，棉花在两广和福建普遍种植，南宋是推广到长江流域。当时南方种植的棉花是从东南亚一代传入的木棉，结桃多，产量高。福建一代有“木棉收千株，八口不忧贫”的说法。棉花逐渐成为两宋时期重要的经济作物，这为棉纺织业的兴起创造了条件。当时已经有一套擀、弹、纺、织的棉纺织工具。
经过元朝特别是在明朝，随着棉花的大面积种植以及棉纺织技术的发展，促使棉纺织也兴盛起来。棉布逐渐成为全国人民主要的衣着材料。
到万历时，棉花大面积种植在山东河南地区已渐普及，而且北花已经向南方倾销。南北棉花产量的激增，直接促使棉纺业的发展。
黄道婆（1245年—1330年），又名黄婆、黄母，松江府乌泥泾镇（今上海市徐汇区华泾镇）人，宋末元初著名的棉纺织家、技术改革家。由于推广纺织技术以及纺织工具，而受到百姓的敬仰。清代时被尊为布业的始祖。
黄道婆十二三岁时就被卖去人家当童养媳。白天下地干活，晚上还要纺织布到深夜，还要经常遭受公婆，丈夫的虐待。因为经受不住这非人的生活逃离到了海南岛的崖州，当地的黎族同胞十分同情她的遭遇，接受了她，并把他们的纺织技术毫无保留的传授给她，让她有了安身之所。
黄道婆聪明勤奋，虚心学习纺织技术，并且融合汉黎两族人民的纺织技术的长处，逐浙成为一个出色的纺织能手，在当地大受欢迎，和黎族人民结下了深厚的情谊。在黎族地区生活了将近三十年
元朝元贞年间，黄道婆从崖州返回故乡乌泥泾。当时值棉业已经在长江流域大大普及，但是纺织技术还很落后。她回来后致力于改革家乡的棉纺织生产工具，传授自己学到的织造技术，并结合经验总结出了一套织造技术传授给人们。虽然她回乡几年后就离开了人世，但她的辛勤劳动推动了当地棉纺织业的迅速发展。
黄道婆回到家乡后一边教当地妇女棉纺织技术，一边又着手改革出一套赶、弹、纺、织的工具：去籽搅车，弹棉椎弓，三锭脚踏纺纱车。
黄道婆被称为“黄婆”或“黄母”，生于南宋末年淳祐年间，上海徐汇东湾村人。她曾在崖州即现在的海南岛，向当地淳朴热情的黎族同胞学习纺织技术，回到故乡后，致力于改革家乡落后的棉纺织生产工具。
黄道婆在纺纱工艺上创造了新式纺车，使纺纱效率一下子提高了两三倍，而且操作也很省力。她还把从黎族人民那里学来的织造技术，结合自己的实践经验，总结成一套比较先进的织造技术，热心向人们传授。
在黄道婆的大力推广下，纺织技术和工艺有了很大提高。当时的“乌泥泾被”不胫而走，远销欧美，获得了很高声誉。当时称“淞江布匹衣被天下”，这伟大的成就当然凝聚了黄道婆的大量心血。
正是因为有了黄道婆把海南先进的纺织技术带到江南，推动了江南地区棉纺织技术的进步和发展，使棉纺织品走入寻常百姓家，才会有蓝印花布印染技术的普及和发展。
为了感念黄道婆的功劳，后人把她尊为棉纺织业的祖师爷。
中国戏曲文化中最著名的剧种是哪个？豫剧处于什么地位？
就现在来说，豫剧最有名，不管是知名度，剧团数量（1700家国有和民营剧团），演员等工作人员数量（将近20万人），观众，粉丝和豫剧爱好者数量（几个亿），遍布全国二十个省市区，在全国排第一一点问题都没有！豫剧最大的特点就是自己能养活自己！别的地方戏剧团很难做到！
中国戏剧文化中最著名的剧种是京剧。京剧又称平剧、京戏，又有“国剧”之称。以北京为中心，遍布全国。
2006年5月，京剧被国家列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
民国时期产生了京剧的“四大名旦”，分别是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀惠生，个个“身怀绝技”，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。
以京剧大师“梅兰芳”命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一，是中华民族传统文化的重要表现形式。
豫剧，起源于中原(河南)是中国五大戏曲剧种(京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧)之一,中国第一大地方剧种。豫剧是由河南梆子发展演变而来，以其唱腔铿锵大气、运气酣畅、活波生动、韵味醇厚，善于表达人物内心情感著称，深受老百姓喜爱。在被西方人称为“东方咏叹调”。
母亲喜欢听豫剧，也经常会唱几句，我也爱听，我觉得它接地气，象《花木兰》、《朝阳沟》这些唱段妇孺皆知。
首先要明确，戏曲是中国传统艺术，它是有发展历程的。
我想你应该是问近现代以来中国的戏曲文化状况。
我国现在有五大戏曲剧种：京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。
从国内流行度上讲，最著名自然是京剧呀，毕竟戏曲文化都是一身的艺术细胞，各有特点，也有各自的辐射范围，但京剧借助首都北京，其影响力自然有优势。
如果从艺术本身讲，昆剧（昆曲）可能会更著名一些，它被誉为“百戏之祖”。昆剧曲词典雅、行腔优美婉转，表演细腻动人，昆腔音乐也以“婉丽妩媚、一唱三叹”而著称。
关于豫剧，作为河南人，小时候受父亲影响，听了许多，也甚是喜欢。总体感受就是豫剧很大气。唱腔有力，行腔酣畅，吐字清晰，抑扬有度，自然本色。熟悉的戏剧家有常香玉、马金凤、陈素真、阎立品，熟悉的曲目《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官》、《朝阳沟》、《小二黑结婚》……我们喜欢，多关注，它能良好发展传承就可以了呀。
谢邀。首先声明，我只是戏曲爱好者，但不是戏曲文化研究者，只能凭自己的直觉谈点不专业的看法。在我国戏曲文化中，最为著名的自然是京剧，号称国粹，是覆盖全国的第一大剧种。其影响之深、之广、覆盖面之大，国家之重视，抢救传承之力度，都是其他地方剧种无法比拟的。豫剧是河南省第一大剧种，深受河南人民所喜欢。同时，还影响辐射到河北、山东、安徽、陕西、山西、新疆、台湾等省市自治区，许多省份都有专业或民间豫剧院团，是全国地方剧种里影响最大、专业演出院团最多、受众最为庞大的地方第一大剧种。这些年来，在河南省委、省政府的重视支持下，建制上重新设立了省豫剧院，巩固了一、二、三团，增设了青年团；实施了戏曲进校园活动；通过《梨园春》栏目的宣传推广，使豫剧影响力进一步拓展，豫剧各大流派有了新的传承和发展，一大批新人新秀崭露头角，为豫剧的可持续性发展传承奠定了基础。
从戏曲型式，流派，听众数量上讲，河南戏说第二，没谁敢说第一。从豫剧，曲剧，越调三大剧种延伸到大平调，南阳大调曲，坠子，永城清音戏，太康道情。种类繁多，都能得到广大观众的喜欢。国有几大剧团外，民营剧团达二千多个。除河南剧团外，临近几个省市，自治区，台湾省也有不计其数的豫剧团。河南一亿人口，加上皖北，苏北，鲁西南，冀南，山西长治，西安，兰州，九十年代，在深圳南山区有个郑文有豫剧团。还是那句话，河南豫剧，舍我其谁。
秦淮八女的故事？
秦淮八女是指明末清初时期，在南京秦淮河畔生活的八位才艺名妓。她们的故事充满了传奇色彩和悲情，被后人传颂不衰。
其中，最为著名的就是柳如是和陈圆圆。柳如是是一位才貌双全的女子，她的父亲是明朝官员，但是因为家族的变故而被迫卖身为妓女。
柳如是在秦淮河畔的一家青楼中遇到了当时的名士钱谦益，两人一见钟情并私定终身。然而，由于柳如是的身份和钱谦益的家庭背景，两人的爱情遭到了重重的阻碍。
最终，柳如是在秦淮河畔跳入河中自杀身亡，而钱谦益也因此终身未娶。
陈圆圆则是一位出身贫寒的女子，她的父亲是一名书生。陈圆圆在一次偶然的机会下进入了秦淮河畔的一家青楼，并展现出了非凡的才艺。
她的美貌和才华吸引了许多人的关注，其中包括当时的明朝名将李自成。李自成为了得到陈圆圆，不惜发动兵变，最终攻占了北京。
然而，当李自成的军队离开北京时，陈圆圆却因为不愿意随李自成离开而自杀身亡。
“文景之治”取得了哪些成就和后果？
百姓无内外之徭，得息肩于田亩，天下殷富、实行轻徭薄赋，减轻人民负担、鼓励生产，发展经济，扩大税基，增加政府财政收入、实行集权与分权相结合的管理体制，逐步加强中央集权。
在薄税劝农，与民休息的政策指导下，经过文景二帝41年的治理，迎来了西汉前期的太平盛世。首先是农民负担大大减轻。从汉高祖即位(公元前202年)到汉景帝后元三年(公元前141年)，前后共62年间，西汉王朝实行的是中国古代堪称典范的轻徭薄赋政策，农民的负担是最轻的。
从文帝十三年(公元前167年)起，又连续免除全国田赋长达11年，在这期间，农民来自农业税的负担没有了，这在封建社会是绝无仅有的。所以，西汉前期七十余年农民负担一直很轻是历史上公认的。其次是人民富足，社会安定。守闾阎者食粱肉，为吏者长子外，居官者以为姓号。故人人自爱而重犯法，先行仁义而后绌耻辱焉。当此之时，网疏而民富。”这样的安康和谐社会在中国历史上是少有的。
再者，经济发展，国家财政充实。由于经济得到发展和繁荣，国家财政与建国初相比，出现了天壤之别。如文景时，“太仓有不食之粟，都内有朽贯之钱”。至汉武帝即位时，国家财政又上了新台阶。“都鄙廪庾皆满，而府库余货财，京师之钱累巨万，贯朽而不可校，太仓之粟，陈陈相因，充溢露积于外，至腐败不可食”。国家财政实力如此雄厚，也是在中国封建社会少见的。
由此可知，西汉以“文景之治”为标志的太平盛世，是通过轻徭薄赋政策取得的。汉初“无为而治”的国策，也不是无所事事、放任自流的“无为”，而是积极“有为”的。那就是为农民建立平静稳定的生产环境，努力把对农民生活生产活动的干扰降低到最小，努力保证农民的劳动得到稳定的报酬。
在排除农民生产干扰方面，一是减轻政府对农民的赋役负担，二是打击豪强对农民的侵害；在保证农民收益上，一方面大幅度减免农业税，一方面通过财税政策稳定物价。太平盛世，国家的财政收入多、富人的收入高不是标志，更重要的是看人民的富足程度，尤其要看农民的富足程度。
国内政治安定，只要不遇水旱之灾，百姓总是人给家足，郡国 的仓廪堆满了粮食。大仓里的粮食由于陈陈相因，致腐烂而不可食，政府的粮仓有余财， 京师的钱财有千百万，连串钱的绳子都朽断了。这是对文景之治十分形象的描述。