西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？
西方油画中的女性出镜尺度非常大
西方油画中的女性“出镜尺度”，简言之“裸露尺度”，从欧洲文艺复兴时期开始，油画中的女性出镜尺度（裸露尺度）就非常大，直到20世纪抽象派诞生，也依然是这样，可谓是所有流派风格的油画中的女性都在裸露，问题来了：为什么西方油画中女性出镜尺度总是那么大呢？
这么说吧，刚开始，西方油画中女性出镜尺度（裸露尺度）那么大，是社会的需求，比如，欧洲文艺复兴运动提倡“人文主义”的思想精神，表明世界是人创造的，而不是神创造的，这和当时的宗教神学思想相冲突，人们根深蒂固的“禁欲主义”认为神才是最伟大的，神才是创造世界的“主”，
神学思想中，人比神要显得卑微。哲学家、艺术家要打破人们这根深蒂固的“神学思想”，就要用强有力的事实证明，让人们坚信人自身的价值远远胜过虚幻的神，这是一个艰难的过程，唯有先解放人们被禁锢的欲望，于是赤裸裸的女性人体油画发挥了作用，不过，智慧的艺术家，将女性人体描绘成神话女神的样子，这可以缓解人们的反差，不会说赤身裸体是对神的不敬，
到了后期，西方油画中的女性出镜尺度（裸露尺度）那么大，这是个人的需求，人们对女性人体充满好奇感，艺术家抓住人们这样的心理，描绘人体画，获取利益；有些有钱人还聘请画家为自己描绘人体画，用作收藏纪念。在写实风格之下，人体之美是让人无法抗拒的。
我们在欣赏西方传统油画中女性裸体出镜画面时，首先要有个“思想过滤”的前提，即女性裸体形象的出现，是作为对中世纪时期基督教对人性的压制和禁欲思想的批判。意大利文艺复兴的到来，点燃了人性解放的希望之光。然而，在西方世俗意义上的人体艺术还没有完全被封建道德释放之前，所有的人体艺术都是借助古希腊神话中的神的形象出现的。因为他们是神，有着至高无上的纯净的肉体和美的灵魂。17世纪西班牙画家委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》，就是借助神话故事，在皇帝的庇护下绘制成的一幅裸体画，并且在当时已经相当难能可贵了。18世纪戈雅受委托创作了两幅“玛哈”油画作品，一幅是《裸体的玛哈》，一幅是《着衣的玛哈》。《裸体的玛哈》也有向前辈委拉斯凯兹大师致敬之意。其人体造型已经脱离文艺复兴以来的程式束缚，有着强烈的世俗生活化倾向，也有大胆地向禁欲主义挑战的意思，很是惊世骇俗；可是该作品只能深藏卧室之中，不敢示人，当有贵宾来访时，墙上《裸体的玛哈》便换成了《着衣的玛哈》以备不测之需，即避免西班牙封建专制和宗教裁判的追责。这个例子很好地诠释了西方裸体油画的创作过程中是存在着忌讳限制的！
西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？
一幅风景画，一幅静物画，一幅人体画，你会觉得哪一幅最漂亮？
毫无疑问，人体才是世间最精美的艺术品。
潜意识里，恐怕很多人都会喜欢人体。
一个人默默的喜欢没有关系，如果让别人看出来，就会觉得无比尴尬。
也许你会作贼心虚的四处张望，发现根本没人鸟你，于是你悬着的心就会慢慢的放下。
大街上，神庙里到处有人体雕像。体育场里，人们裸体在进行比赛，运动员们身体矫健，肌肉匀称。女人只穿一件方形长袍，没有袖子，赤着双脚，浑身上下洋溢着青春的活力。
这就是古希腊。
古希腊人崇尚人体艺术，他们认为美是从人的身体开始的，肉体的美，精神的美，并不对立。
回到文章的开头，我们每个人内心都很喜欢健康美丽的人体，这有什么错吗？
可以负责任的和你说，没毛病！异性吸引是造物主写在我们基因里的密码，女人长得漂亮就是专门吸引男人的。
人，是世间最美的杰作！
自然，健康，美丽，阳光！
女性是世界之母，是美的象征！
文化背景不同，尺度的标杆就不同了。
西方文化崇尚人文思想，人是最可宝贵的，美的人体就是美本身！
只有用别的眼光去看，才会提到尺度问题，但这已经不是在探讨艺术的问题。
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